个演员的名字最近越来越多被提到。
原因太简单了。
输入她的名字，排在最前面的搜索词条就显示
#演技。
or #情商 #耍大牌。
毁誉参半，口碑两极，矛盾分裂。
这样的人，Sir有兴趣。
01
不规矩的女人
李梦这次上热搜。
是她在一条夸赞《墨雨云间》的微博底下留言，“你是真的喜欢了”。
然而原po的下一段是“《玫瑰的故事》已经弃剧”。
是在给两部热剧拱火？是暗地里diss另一位演员？
一时间，粉圈战事又起，对李梦的质疑也被重提。
在Sir看来，最大的标签就是“不规矩”。
这并非完全是个负面词汇。
而是一种难以被归纳、不顺从大流的个人特质。
剧里，她饰演“癫婆”的长公主婉宁。
不仅疯。
她还不是那种刻板的疯。
她的表演，具有冲撞性。
在一派有固定程式的古装剧演员中，她的表演总是有着不合时宜的意外感。
让人感觉，这么鲜明的、流动的情绪，是一种晃眼的存在。
长公主和女主薛芳菲对峙时，她的一刀、一个笑容让观众们眼前一亮。
不像许多演员情绪极端时只是“拧”在嘴角，李梦这段是“顽”在眼睛里。
如何在婉宁的表演型特质中展现真实的恐怖，这个节奏点很需要琢磨。
一个真正的虐待癖，之前的放狠话是做给别人看，但施暴时的即时反应却是留给自己真实的快感。
于是，刀捅下去到薛芳菲退让，她的眼底展现了失控的喜悦与狰狞的满足。
疯狂中泄露的这些稚拙，让观众看到一颗包裹在权谋之下缺爱的敏感内心，她的“爱”与“杀”总在并行表达。
△ 婉宁用枕头捂死了将她送去帝国为质的父亲，杀之前问了最后一个问题
最后，长公主在雨中质问爱意、自尽。
正因李梦前期的一步步节奏铺垫，完成了这次人物表里性格的一次揭露式转变。
李梦上次出圈，还是《隐秘的角落》的王瑶。
别的“恶毒继母”，往往是极端市侩。
而她则是不成熟的任性。
和隐忍的朱朝阳站在一起，她更像是处在青春期里的那一个。
一个不成熟母亲的执拗与疯狂足以挣脱成人常规的约束。
她从朱永平的手中拿过女儿的骨灰盒。
在烈日下，她却与安全的保护伞保持距离，看着后面明晃晃的建筑，心里却策划起了“动私刑”的计划。
王瑶这样越轨的成人，也是社会秩序中一处“隐秘的角落”。
李梦擅长演的，就是一道社会化的裂缝。
她既是上位者/大家长权力的阴影，也是权力的祭品。
今天她的演技才逐渐被观众看到。
但李梦的起点，不可谓不高。
2013年贾樟柯导演的《天注定》中，她饰演一位东莞夜总会小姐，莲蓉。
情节简单，但人物的性格通过一双风尘之中有单纯的眼睛完全展露。
《天注定》中，有一段失落又仓促的，发生在服务生与小姐身上的“东莞爱情故事”。
面对新人迎宾小弟，莲蓉游刃有余。
她在更衣室猛地蹿出来，逗弄着让男生给自己系背上的扣带，眼神不避不闪，显露出一种野生的欲望。
闲暇之时的聊天，也是猎人般眼疾手快。
但很快， 你能看到莲蓉的最大特点，“演”。
在东莞夜总会的众多红粉中，莲蓉的眼神像演员一样充满了信念感。
无论是苏联女兵的坚毅，还是国风小调的柔媚，甚至给首长当“列车员”，都是她更像模像样一些。
但是，这种扮演其他身份的坚定、更衬托出她对于自我身份无所适从。
每次被大老板点上，她都像被戳醒了一个梦，恍惚间有种抽离的懵懂，再迅速地“扮上”。
夜总会之外的个人情感时间，在被问到关键问题时，莲蓉的成熟表象也被击溃。
她坦诚自己还有一个3岁的孩子要养，既期待着男方的一句不管不顾的“跟我走”，又在临听到回答前，怯怯地低下头不敢直视。
造成这种矛盾的核心，正是那位“首长”无意中说的一句话：
现在的年轻人，连个方向都没有
想去哪儿？你还不知道吗？
李梦身上这种既单纯又挣扎的气质，几乎是那种“天选文艺片女演员”。
贾樟柯之后，魏书钧、张作骥、章明都找她合作过。
但李梦“不规矩”的另一面，今天也被逐渐放大。
02
一颗苹果的饥渴
《天注定》给了李梦一个“天胡”开局，她在戛纳的红毯上留下了19岁的笑容，当时被冠以“首位走上红毯的90后女演员”的名号。
30岁以前的李梦，毫不遮掩自己的野心，信誓旦旦地以“成为影后”为最终目标。
但几次“小牌大耍”事件，让李梦的演艺圈之路趋于坎坷。
《白鹿原》原著作者陈忠实原本力荐李梦为重要女角色白灵的饰演者。
可是很快，电视剧《白鹿原》却将李梦换角。
后来，《老腔》首映式，女主李梦缺席。
导演、制片人大声质问“李梦在哪里”。
再加上有一段李梦对着导演发飙的花絮露出。
她在业界的“不好惹”名头，就此传播在业内和观众的印象中。
但一些事件的亲历者，却有不同的看法，或许，李梦的任性，背后是一种饥渴，对演戏精益求精的偏执。
《我就是演员》中，张纪中、李诚儒等人直接提出了李梦在片场“不配合”的问题。
张颂文为她打圆场，举了“一颗苹果”的例子。
这一段，原意是解释她任性的动机是为了作品。
但这段故事中的道具组，很快成为了观众代入、诉苦的对象，李梦霸凌打工人的“癫婆”形象，又为她带来了一波舆论攻击。
剖开李梦的任性，触及的是一个不太成熟的高敏感心灵。
李梦对演戏的痴，就像她总演的那些“野孩子”，是对自我存在的强烈焦虑、对业务认可的极度执着。
李梦的童年长期处于边缘而缺乏归属感的状态。
她是金融家庭中的“留守儿童”，11岁就去了加拿大读书。
父母的少剂量爱意，让小时候的李梦索取方式趋向于极端。
母亲一个下午不在家，就能接到李梦的50个电话。
敏感、高自尊的状态延续到她成年，演戏与天赋成为了她自我依傍的重要部分，她曾在采访里表达：
“在电影的世界里，我不用担心自己被抛弃了。”
李梦眼中的演员工作，也许没有关注到维持运转的社会化工种，只有天赋与感觉的园地。
她几乎对每个角色都全盘付出，写千字的人物小传。
那颗苹果，也是一个饥渴学习的演员在名导身上学来的“强迫症”。
△ 李梦谈《天注定》时贾樟柯对一枚袖章的严格
她却忘了一个“常识”：自己在很多人眼中，“没有那个资格”。
她的较真，就成了“不配合”“耍大牌”
你摆出的架势大过了你的身份。
03
饥饿的当下
而今，李梦究竟是“艺术家性格”，还是“作精癫婆”，纯看作品的份量，在看客的心中重不重罢了。
李梦能引发讨论，背后有两层饥渴。
一层，显而易见，远超于其他同龄偶像剧演员的职业技能，让人物能出血肉的功力。
她是内娱干涸的河床中一尾鲜活打挺的红鲤鱼。
另一层，则是，舆论场中网友们对情绪满足的饥渴。
李梦，也是这个张着大口的情绪机制中，和万千网络红人地位相同的一道食材。
从一开始批判她的“耍大牌”。
到以“打工人”的身份带入她：毕竟，她耍大牌的对象不是身份比她低的工作人员，而是导演、制片人。
这种以下犯上不是弄权和作威作福。
而像是不自量力的“发疯”，做了今天许多职场人想做不敢做的事。
除此之外。
私下里她呈现出的状态，摇身一变，成了“松弛感满分”的可爱。
无论是素颜直播、采访。
遇见金敏喜随意的合照。
还是在丑衣服赛道战出自己的新风尚。
以及有如第一次上网一般的个人主页……
这些自我的、任性的时刻，变成了网友可以代入的舒适与惬意。
就像长公主的每次发癫虐男，都能“爽”到很多人。
因为这时的李梦，同样在抵抗着普世大众的“敌人”
内娱假人的规则、服美役的套路、做人设的焦虑。
当年李梦真的耍大牌了吗？
她真的做错了吗？
与其说今天的网友是开始相信李梦，不如说是他们觉得，不重要了。
就算是她有问题，那得罪的也是制片人，又没得罪观众。
“我”有什么必要主动带入“领导”立场，跟着批判呢？
重要的是，内娱缺这一挂演员。
不够小心谨慎。
把欲望、不甘和好恶，都放肆地写在脸上。
浓烈得像一个90年代的“活人”。
如果说婉宁的疯、王瑶的危险、莲蓉的迷茫，都能让我们照见自身的焦虑。
那么李梦本人看上去更加不可理喻：
她就像我们前赴后继去找理解的忙碌旅途中，那个停下来看云的人。
她偏执地说，我想要那一朵云停下来。
但是，我们大多数，更像《天注定》里的莲蓉，我们哪里来得及看那一朵云呢？
莲蓉只是停不下来地为他人服务，被践踏，被索取。
停下来时仓促地抚慰自己迟钝的嘴唇。
任由那唯一一点“明天会更好”的希望，在窗外被大雨浇个透心凉。
再唏嘘一句：“我不知道要去哪儿。”
今天我们看李梦的“疯”。
或许也是见惯了假人之后突然才想起来
原来人，这样也是可以的。
就好像我们几乎忘记了十年前《天注定》里，互联网的模样
各种事件层出不穷，各种情绪生冷不忌。
莲蓉和暧昧对象刷起了互联网新闻，那时候，建立流量与舆论靠的是跟帖。
“贪官家里搜出了130多个lv包，我们回什么？”
“TMD。”
“煤矿爆炸出了事故，我们回什么？”
“TMD。”
TMD，TMD。
也不过仅仅是留下一句，TMD罢了。
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编辑助理：就是涂怡乐
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